MIACENA tem 50 atividades grátis de 11 a 22 de agosto na Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos de São Paulo
Por MIGUEL ARCANJO PRADO
@miguel.arcanjo
A MIACENA, Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos, realiza sua 3ª edição de 11 a 22 de agosto de 2026, em São Paulo. Ao longo de 12 dias, a programação reúne mais de 50 atividades gratuitas em 19 espaços, entre apresentações de teatro, dança, circo e performance, ações formativas, feira e sarau. A abertura será com o espetáculo de dança do grupo de breaking M.O.S. (Mantendo a Origem Sempre), às 19h30, no CCBB SP.
Idealizada por André Acioli e Dani Angelotti, a mostra promove o encontro entre artes cênicas e a cidade ao ocupar ruas, praças, prédios históricos, centros culturais, cafés e outros pontos da capital. Os trabalhos são concebidos ou adaptados para dialogar com a arquitetura, a memória e a circulação de cada local. A curadoria convidada da edição é formada por Celso Curi, Federico Irazábal, Malu Barsanelli e Wesley Kawaai.
A edição 2026 também integrará a Jornada do Patrimônio, fortalecendo São Paulo como um território vivo de cultura, memória, inovação e intercâmbio artístico. “A programação deste ano foi concebida a partir da relação entre arte, cidade e patrimônio. Mais do que apresentar espetáculos em espaços não convencionais, queremos que cada obra dialogue com a arquitetura, a memória e a dinâmica urbana de São Paulo, transformando a cidade em parte da narrativa artística. As performances urbanas, as intervenções em edifícios históricos e as ações de dança em espaços públicos traduzem essa proposta”, afirmam André Acioli e Dani Angelotti.
A programação passa pelo Centro Cultural Banco do Brasil, Centro de Referência da Dança, Centro Cultural Fiesp – SESI Paulista, Instituto Brasileiro de Teatro (iBT), Biblioteca Mário de Andrade, Praça Ramos de Azevedo, Praça Roosevelt, Minhocão, Vila Itororó, Casa Farofa, Mosteiro São Bento, Capela dos Aflitos, Instituto de Arquitetos do Brasil, Hunicah Café, Secretaria de Cultura Municipal, Prefeitura de São Paulo, Complexo Cultural Oswald de Andrade e Instituto Cervantes, além de outros pontos da cidade.
As ações formativas abordam sustentabilidade, formação de público em festivais, circulação em lugares não convencionais e o catálogo do Mercado MIA. A programação inclui ainda a leitura Matei Jasão, com Fabiana Cozza e Cleber Silveira e termina em 22 de agosto com atividades em seis espaços, entre elas Baile Urbano: Uma performance participativa, no iBT.
“Os eixos formativos e de mercado ampliam a experiência para além das apresentações, ao promover encontros entre artistas, gestores, programadores e público. Essas ações reforçam a vocação da MIACENA de estimular novas formas de ocupação da cidade, aproximar diferentes linguagens artísticas do cotidiano urbano e incentivar o intercâmbio entre criação, reflexão e circulação cultural”, completam os idealizadores.
Integrada à programação da MIACENA, a MIA FEIRA (15/08, no Centro Cultural FIESP) reúne artistas, designers, artesãos e makers que transformam criatividade em produtos autorais. A curadoria destaca processos de criação, sustentabilidade, economia circular e inovação, valorizando o fazer manual e a produção independente. Como um espaço de exposição, vendas e conexões, a feira aproxima criadores e público, fortalece a economia criativa e amplia a experiência do festival para além das artes cênicas.
Destaques da programação
Criado em Nova Iorque, Anamnesis será apresentado pela primeira vez no Brasil. A performance foi desenvolvida por Robson Catalunha no The Watermill Center, sob supervisão artística de Bob Wilson. Situada entre a performance, a instalação, o teatro imersivo e a exposição viva, a obra investiga os mecanismos pelos quais determinados corpos são observados, classificados e expostos pela sociedade. A criação estabelece relações entre humano e animal, realidade e ficção, liberdade e confinamento, além de abordar questões ligadas à biotecnologia, à inteligência artificial e às novas formas de controle da vida.
Em La Gravedad de las Burbujas, de Buenos Aires, sete personagens vivem quatro histórias simultâneas dentro de uma mesma casa, uma hora antes de um grande apagão. Amizade, casamento, sexo e vocação conduzem as narrativas, que acontecem em diferentes ambientes, mas ocupam o mesmo espaço cênico. Cabe ao espectador escolher onde concentrar o olhar e construir sua própria leitura sobre os vínculos e conflitos apresentados.
De Natal, no Rio Grande do Norte, a S.E.M. Cia. de Teatro apresenta Um Depoimento Real, criado a partir de um processo de pesquisa e intercâmbio entre Brasil e Argentina. A montagem reúne a atuação do brasileiro José Neto Barbosa, a direção da argentina Monina Bonelli e a dramaturgia de Paola Traczuk, também argentina. O espetáculo aborda os silenciamentos relacionados à violência contra crianças e propõe uma experiência que combina atuação, desenho e conversa com o público.
Do Amazonas, o grupo Panorando apresenta Aboio: O Auto do Boi Cansado, montagem que parte das tradições do Boi-Bumbá e do Bumba-meu-Boi para discutir trabalho, exaustão e sobrevivência. Na história, cansado do ciclo de festas e rituais, o Boi decide tirar férias, mas sua ausência ameaça a continuidade da celebração. A obra reúne referências do Boi Falô, da vaquejada e de outras manifestações da cultura popular para questionar as forças que exigem o retorno do personagem.
Do Rio de Janeiro, Clínica do Encantamento, da Fábrica de Sonhos Produções, é uma performance relacional que convida os transeuntes a avaliar sua capacidade de se relacionar com os pequenos acontecimentos do cotidiano. Utilizando objetos e instrumentos poéticos, dois performers conversam com cada participante e elaboram, em conjunto, a prescrição de uma atividade a ser realizada durante a semana. Os registros dessas ações passam a integrar um arquivo coletivo que acompanha o trabalho pelas cidades onde é apresentado.
Também do Rio de Janeiro, em Carangueja, uma mulher de origem e tempo desconhecidos é atravessada por vozes que surgem de seu próprio corpo. Enquanto tenta compreender o que acontece, ela passa por uma metamorfose que a coloca no limite entre o humano e o crustáceo. A partir do manguezal, o solo com texto e atuação de Tereza Seiblitz aborda diferentes formas de ser mulher e temas como maternidade, gênero, antropocentrismo e desigualdade social.
De Santos, no litoral paulista, a Cia. PlastikOnírica combina boneco híbrido, objetos e kamishibai (teatro de papel) em Memórias d’Omar. Sem texto falado, o espetáculo acompanha um velho pescador em um barco sobre rodas que funciona como cenário e suporte para pequenas cenas. O público escolhe objetos que acionam histórias inspiradas em poemas de autores santistas e em referências ligadas ao mar, à passagem do tempo e à memória caiçara. Criada para espaços públicos e pequenos grupos de espectadores, a montagem utiliza sons, música e imagens para estabelecer uma relação direta com os espectadores.
De São Paulo, a Zózima Trupe apresenta TrabalhaDORES, ópera marginal criada a partir de pesquisa e escuta com motoristas, cobradores e passageiros de ônibus. Com encenação e dramaturgia de Anderson Maurício, o espetáculo homenageia os trabalhadores que mantiveram a cidade em movimento durante a pandemia e aborda questões como desigualdade social, transporte público, memória e luto. A montagem acontece dentro do ônibus da companhia e combina teatro, música ao vivo, canto lírico, percussão e projeções de vídeo. Na MIACENA, o público embarca na Praça Roosevelt para uma apresentação em trânsito pela cidade.
O Núcleo Teatro de Imersão apresenta Traição, montagem em que o público circula por quatro ambientes para acompanhar um triângulo amoroso entre moradores de um mesmo condomínio nos anos 1960. Adaptado da obra de Harold Pinter por Adriana Câmara e dirigido por Glau Gurgel, o espetáculo elimina a separação entre palco e plateia e envolve os espectadores nos cenários, nas sonoridades e nos acontecimentos da trama. A história é contada em cronologia invertida, começando após o fim do relacionamento e retornando ao momento em que ele teve início. O trabalho integrou a seleção ZESCAR, na categoria Melhor Direção, e foi indicado ao Prêmio Arcanjo na categoria Teatro Contemporâneo.
A Cia. Base transforma a arquitetura urbana em espaço para dança e circo em Corpo Graffiti. Bailarinas aéreas e acrobatas se movimentam vertical e horizontalmente em fachadas de edifícios, criando coreografias que dialogam com as linhas, formas e dimensões das construções. Concebido e dirigido por Cristiano Cimino, o espetáculo investiga a presença do corpo feminino na cidade e sua ocupação de estruturas tradicionalmente inacessíveis. Na MIACENA, a apresentação acontece no prédio da Prefeitura.
Indicada ao Prêmio APCA 2024 na categoria Projeto/Difusão, Fantasias Brasileiras recupera a história do Balé IV Centenário, criado em 1954 para as comemorações dos 400 anos da capital paulista. Com concepção e direção de Renan Marcondes, cinco artistas recriam quatro coreografias do antigo repertório em versões concebidas para as ruas. As apresentações são acompanhadas por locuções e mediações que contextualizam o balé e discutem suas inovações, contradições e estereótipos.
Da Cia. Os Crespos, coletivo de São Paulo criado em 2005, Sonhos parte da frase “Eu tenho um sonho”, associada a Martin Luther King Jr., para discutir direitos, identidade negra, moradia e liberdade. Os personagens compartilham seus desejos e distribuem pães doces ao público, que também é convidado a revelar suas expectativas para o futuro. Com direção e dramaturgia de Lucelia Sergio, o trabalho propõe o sonho como exercício coletivo de transformação e mobilização. A companhia desenvolve pesquisas cênicas e audiovisuais relacionadas à negritude, ao racismo e à identidade.
Do Grupo XIX de Teatro, coletivo de São Paulo criado em 2001, Hysteria acompanha cinco mulheres internadas como “histéricas” em um hospício feminino no final do século XIX. O espetáculo separa homens e mulheres na plateia e convida o público feminino a interagir com as atrizes, construindo uma dramaturgia que combina improvisação e textos previamente elaborados. Desde 2001, o grupo desenvolve uma pesquisa autoral baseada na criação colaborativa, na ocupação de espaços não convencionais e na relação direta com o público.
Do Núcleo Inverso de Teatro, Shangri-lá, uma distopia tecnobrega imagina um Brasil futurista comandado por um rei autoritário. A trama acompanha frequentadores de um bar e karaokê que tentam libertar um amigo preso injustamente. Escrita e dirigida por André Sun, a montagem combina o teatro de rua brasileiro com referências do Topeng, dança dramática de máscaras balinesa, e da Ópera de Pequim, tendo o brega como matriz musical e visual.
De Franco da Rocha, na Região Metropolitana de São Paulo, a Trupe Trapaceiros reúne circo e música em Forró Circense. Ao som de sanfona, voz e percussão, artistas apresentam números de contorção, malabarismo, equilíbrio, tecido aéreo, trapézio, bambolê e roda Cyr. A montagem coloca o protagonismo feminino no centro do picadeiro e reúne artistas circenses, palhaças e musicistas em diferentes modalidades.
A Cia. Bendita utiliza a estrutura das fábulas para discutir educação e as relações entre adultos e crianças, fortes e fracos, passado e presente em Elagalinha. Escrita e dirigida por Marcelo Romagnoli, a história acompanha uma galinha de seis anos que é presa por um monstro quando vai à escola pela primeira vez. A jaula se transforma em sala de aula, enquanto dois críticos comentam os acontecimentos em uma narrativa paralela.
Criada por Roberto Alencar, Incunábula reúne o artista e Renata Aspesi no interior de dois grandes tecidos desenhados à mão. Ao compartilharem a mesma estrutura, os intérpretes precisam negociar cada movimento, alterando continuamente o equilíbrio, as imagens e as formas produzidas pelas malhas. Concebida para praças, escadarias, galerias e áreas de convivência, a performance não utiliza palco, iluminação ou trilha sonora. A arquitetura, os ruídos do entorno e a circulação das pessoas passam a integrar a obra.
Em Escola Modelo, os performers Pedro Granato e Letícia Calvosa cruzam suas experiências pessoais para discutir racismo estrutural, privilégios e ações afirmativas no campo da educação. Com dramaturgia de Bruno Lourenço e direção de Fernando Vilela, a montagem utiliza elementos de uma sala de aula e recursos da contação de histórias para abordar a política de cotas, a resistência às medidas de inclusão e a necessidade de mudanças no ambiente escolar. A encenação parte de referências do teatro épico de Bertolt Brecht, expõe ao público seus mecanismos e convida os espectadores a participar da reflexão proposta pela obra.
A atividade formativa Produzir o improvável: a criação teatral em espaços não convencionais reúne Antônio Araújo, do Teatro da Vertigem, e Ricardo Karman, do Centro da Terra, para discutir a criação de obras em igrejas, prédios, ruas e outros territórios. A partir de suas experiências, os convidados abordam os desafios e as estratégias envolvidos na ocupação desses espaços e as relações entre produção, cidade e dramaturgia. A mediação será de Federico Irazábal, do FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires, e Bernardo Galegale.
Histórico
A primeira edição da MIACENA aconteceu em setembro de 2024 e reuniu 90 artistas em mais de 30 apresentações nacionais e internacionais. A programação contou ainda com 24 palestrantes e 15 expositores. A edição gerou mais de 200 empregos e atraiu um público de 10 mil pessoas.
A edição 2025 da MIACENA reuniu mais de 40 apresentações nacionais e internacionais, ocupando ruas, praças, museus, bares e espaços culturais do centro histórico de São Paulo. A mostra recebeu artistas de cinco estados brasileiros e projetos de Portugal, Argentina e França, além de promover ações formativas, debates sobre Cultura Circular e atividades de economia criativa.
Serviço:
MIACENA, Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos
De 11 a 22 de agosto de 2026.
Entrada gratuita.
Ingressos: retirada no local, uma hora antes da apresentação. Limite de dois por pessoa.
Programação completa e mais informações no site www.miacena.com
Instagram: @miacena_br
Programação MIACENA 2026
11/08
Nome da atração: M.O.S. (Mantendo a Origem Sempre)
Sinopse: Um dos mais importantes grupos de Breaking do Brasil, o M.O.S celebra 24 anos de trajetória levando aos palcos a potência, a técnica e a essência da cultura Hip-Hop. Reconhecido nacional e internacionalmente, o grupo já representou o Brasil em competições na Alemanha, França e Colômbia e entrou para a história ao se tornar a primeira crew brasileira a avançar para as batalhas do Battle Of The Year, o mais prestigiado campeonato mundial de Breaking. Na abertura da MIACENA, o público será convidado a mergulhar na força da dança urbana, em uma apresentação que celebra a criatividade, a expressão artística e a energia do Breaking.
Horário: 19h30
Nome do grupo: M.O.S. (Mantendo a Origem Sempre)
Origem: São Paulo/ SP, Campinas/SP, Porto Ferreira/ SP, Poços de Caldas/ MG, Indaiatuba/ SP.
Direção: Jailson dos Santos (Bboy Negão)
Elenco: Eduardo Felipe, Marcos Antônio, André Luiz, Bruno Carneiro, Marina Amadeu, Matheus Henrique, Ana Roberta, Éverton Eduardo e José Arimaté.
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Categoria: Adulto
Duração: 35 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil
12/08
Nome da atração: SonhosSinopse: Personagens revelam seus desejos, a partir da famosa frase de Martin Luther King Jr. “Eu tenho um sonho (I have a Dream)” dividindo pães doces com o público que também revela suas expectativas para o futuro. Em “Sonhos” a luta por direitos se transforma em alegorias que olham para questões como o genocídio da população negra, a construção da identidade e ideias sobre moradia e liberdade, tentando imaginar uma sociedade mais justa e igualitária. A performance busca intervir no cotidiano dos passantes e trabalhadores propondo uma reflexão afetiva sobre nossa capacidade de criar imaginários positivos apesar das dificuldades do dia-a-dia, explorando ideais de transformação do cotidiano e o exercício da mobilização coletiva de forma lúdica.
Horário: 19h
Nome do grupo: Cia. Os Crespos
Origem: São Paulo/ SP e Santo André/SP
Texto e direção: Lucélia Sergio
Elenco: Darília Ferreira, Mônica Augusto, Tricka Carvalho e Ella Nascimento
Classificação: Livre
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 50 minutos
Local: Capela Nossa Senhora dos Aflitos
13/08Nome da atração: Urucum: as árvores não têm culpa
Sinopse: A montagem da dramaturgia autoral de Lígia Helena de Almeida, é inspirada nas histórias das mulheres de sua família a partir de uma pesquisa autoetnográfica. Ao atravessar as trajetórias da bisavó, da avó, da mãe e da própria autora, a obra traça um panorama da experiência feminina em diferentes tempos e contextos. Em cena, palavra, música, cheiros e objetos de memória constroem um espaço de acolhimento e afeto, convidando o público a compartilhar lembranças e refletir sobre as marcas da história na vida das mulheres.
Horário: 19h
Nome do grupo: Cia. Estrela D’alva de Teatro
Origem: São Paulo/SP
Texto e direção: Lígia Helena de Almeida
Elenco: Lígia Helena de Almeida, Camila Ruiz de Paula, Iza Caldeira e Vitória Lima Camelo
Classificação: 12 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 90 minutos
Local: CRD – Centro de Referência da Dança
14/08
Nome da atração: Incunábula
Sinopse: Incunábula nasce da reativação de dois grandes tecidos desenhados à mão, criados para um espetáculo da Incunábula Companhia. Em vez de permanecerem como vestígios de um processo encerrado, esses objetos voltam à cena como arquivos em trânsito, reorganizando suas imagens e produzindo novos sentidos a cada apresentação.
Dois corpos ocupam o interior dessas duas malhas e compartilham a mesma matéria. Nenhum movimento acontece sozinho. Cada deslocamento exige negociação, altera o equilíbrio do outro e transforma os desenhos inscritos no tecido. Corpos, rostos e figuras andróginas aparecem, desaparecem e se deformam continuamente, como se o desenho nunca alcançasse uma forma definitiva.
Horário: 18h
Nome do grupo: Incunábula Companhia
Origem: São Paulo/ SP
Direção: Roberto Alencar
Elenco: Renata Aspesi e Roberto Alencar
Classificação: 14 anos
Gênero: Performance
Categoria: Adulto
Duração: 35 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: Carangueja
Sinopse: Uma mulher, que não sabemos de onde vem ou a que tempo pertence, é atravessada por múltiplas vozes, que ouvimos como se estivéssemos dentro de sua cabeça. Entre elas há desde uma voz de locução de aeroporto até alguém que lê uma notícia de jornal ou um radialista que ensina uma receita de moqueca. As vozes falam de diferentes formas através do corpo da mulher e vão desenhando pistas do que está acontecendo. Uma espécie de metamorfose vai se dando ao longo da ação, levando essa mulher a viver num limiar entre humano e crustáceo.
Horário: 19:00
Origem: Rio de Janeiro/ RJ
Texto: Tereza Seiblitz
Direção: Fernanda Silva e Tereza Seiblitz
Elenco: Tereza Seiblitz
Classificação: 12 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 50 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Sala ensaio)
Nome da atração: 1 peça cansada
Sinopse: 1 peça cansada, de Natasha Corbelino, é uma peça performativa que celebra o processo contínuo da criação e o ato de produzir saúde coletiva a partir de uma cena em honestidade radical. Com uma poética do limite, da repetição e do acúmulo, a artista compartilha o percurso de um corpo cansado e desejante, que busca possibilidades de expansão em um encontro de delicadezas com o público. Ao transformar o cansaço em memória, vínculo e sonho, a obra instaura uma atmosfera afetuosa e cúmplice, convidando a plateia a reconhecer seus próprios cansaços como potência de vida coletiva.
Horário: 20h
Origem: Rio de Janeiro/ RJ
Texto / Direção / Elenco: Natasha Corbelino
Classificação: 10 anos
Gênero: Comédia, Drama; Performance
Categoria: Adulto
Duração: 70 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Mezanino)
15/08MIAFEIRA Integrada à programação da MIACENA, a MIAFEIRA reúne artistas, designers, artesãos e makers que transformam criatividade em produtos autorais. Em 2026, a curadoria destaca processos de criação, sustentabilidade, economia circular e inovação, valorizando o fazer manual e a produção independente. Como um espaço de exposição, vendas e conexões, a feira aproxima criadores e público, fortalece a economia criativa e amplia a experiência do festival para além das artes cênicas.
Horário: Das 10h às 17h
Classificação: Livre
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: Flores e Delicadezes
Sinopse: Com bambolês, dança, brincadeiras e muita alegria, Pipa Luke, a Palhaça Flores e Delicadezes celebra a beleza e o orgulho de ser uma mulher preta. Em uma experiência lúdica e afetiva, convida crianças e adultos a brincar, cultivar o amor-próprio, valorizar as diferenças e respeitar a diversidade. Uma celebração da ancestralidade, da representatividade e da potência de existir com alegria, reafirmando que ser uma pessoa preta e feliz também é um ato de resistência.
Horário: 11h
Origem: Equador | São Paulo/SP
Texto e atuação: Pipa Luke
Direção: Ricardo Rodríguez
Classificação: Livre
Gênero: Circo
Categoria: Infantil
Duração: 40 minutos
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Nome da atração: Sarau da Mia
Sinopse: Um espaço aberto de encontro e celebração da diversidade artística, conduzido pela atriz e cantora Tyller Antunes, que convida o público a soltar a voz e a criatividade. Poesias, músicas, performances, histórias, intervenções ou qualquer forma de expressão têm vez no microfone. Mais do que um sarau, é um convite para compartilhar talentos, ocupar a cena e transformar o público em protagonista da experiência artística.
Horário: 14h
Origem: São Paulo/SP
Com: Tyller Antunes e Bea Belo
Classificação: Livre
Duração: 120 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: Clownti
Sinopse: Uma história repleta de inocência que resgata o espírito lúdico da infância. Clownti, um menino que vive em sua “mala de sonhos”, perdeu a família. Dentro da mala, ele descobre uma fantasia de palhaço, a única coisa que lhe resta para ajudar a rir e a recordar enquanto transita entre suspiros e risadas e entre a solidão e a companhia. O espetáculo é rico em imagens poéticas e feitos impossíveis.
Horário: 14h
Nome do grupo:Jabrú Teatro de Títeres
Origem: Colômbia | Medelin
Diretor: Jorge Libreros
Elenco: Natalia Eugenia Duque e Jorge Libreros
Classificação: Livre
Gênero: Teatro de Bonecos
Categoria: Infantil
Duração: 45 minutos
Local: Instituto Cervantes
Nome da atração: Asas para Ana C
Sinopse: Asas para Ana C… é um ato poético, um manifesto-corpóreo-musical, um tributo à Ana Cristina Cesar – um dos maiores nomes da poesia marginal dos anos 70. Inspirado em seus poemas e cartas, o espetáculo traz de forma intimista, dinâmica e não linear, a trajetória dessa artista para quem a literatura e a vida eram indissociáveis. A dramaturgia, acompanhada de música ao vivo, fricciona acontecimentos biográficos da performer revelando encruzilhadas na interlocução com a trajetória da poeta onde realidade e ficção se misturam num mesmo enredo.
Horário: 14h
Origem: São Paulo/ SP
Concepção, direção: Cris Rocha
Com: Cris Rocha e Laruama Alves
Classificação: 12 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 70 minutos
Local: IAB -Instituto de Arquitetos do Brasil
Nome da atração: Hysteria
Sinopse: No final do século XIX, nas dependências de um hospício feminino carioca, cinco mulheres internadas como “histéricas” revelam seus desvios, desejos e contradições — reflexos de uma sociedade em transformação, que buscava enquadrar a mulher aos valores do novo pacto burguês. Em um espaço não convencional, o espetáculo rompe com a configuração tradicional do palco: homens e mulheres ocupam lugares distintos, e a plateia feminina é convidada a interagir diretamente com as atrizes. Dessa relação entre improviso e textos previamente elaborados nasce uma dramaturgia híbrida, única a cada apresentação.
Horário: 15h
Nome do grupo: Grupo XIX de Teatro
Origem: São Paulo/ SP
Criação: Grupo XIX de Teatro
Direção: Luiz Fernando Marques_Lubi
Elenco: Juliana Sanches, Evelyn Klein, Ericka Leal, Mara Helleno e Tati Caltabiano
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama; Teatro Físico
Categoria: Adulto
Duração: 70 minutos
Local: CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (Hall Teatro)
Nome da atração: TraiçãoSinopse: Nos anos 1960, um triângulo amoroso se desenrola entre Érica, seu marido Roberto e Jeremias, melhor amigo do casal, todos moradores do mesmo condomínio. Ao longo de nove anos, segredos, desejos e conflitos transformam suas relações. Nesta montagem imersiva e itinerante, o público percorre os apartamentos dos personagens, acompanhando de perto a intimidade de cada um e desvendando, passo a passo, os acontecimentos que entrelaçam suas vidas.
Horário: 16h
Nome do grupo: Núcleo Teatro de Imersão
Origem: São Paulo/ SP
Texto original: Harold Pinter
Adaptação do texto e direção: Adriana Câmara
Elenco: Adriana Câmara, Carlos Rahal, Glau Gurgel e Amanda Policarpo
Classificação: 14 anos
Gênero: Teatro Imersivo
Categoria: Adulto
Duração: 105 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Prédio Anexo)
Nome da atração: Um Depoimento RealSinopse: Prestes a dar seu depoimento oficial, um menino conversa com um cão e, entre desenhos, memórias e fábulas, revela uma história de violência. Durante a experiência, o público é convidado a desenhar e, ao final, participa de um bate-papo mediado por um profissional da psicologia. Fruto de um intercâmbio entre Brasil e Argentina, o espetáculo reúne o artista potiguar José Neto Barbosa e a diretora Monina Bonelli, em uma criação inspirada na obraLos Titanes, de Paola Traczuk.
Horário: 17h e 20h
Nome do grupo: S.E.M. Cia. de Teatro
Origem: Argentina | Brasil – Natal – RN
Texto: Paola Traczuk
Direção: Monina Bonelli
Elenco: José Neto Barbosa
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 65 minutos + bate papo
Local: Centro Cultural FIESP (Mezanino)
16/08Nome da atração: Em RiscoSinopse: Um espetáculo-jogo que transforma as ruas da cidade em um tabuleiro vivo e colaborativo. Guiados pelo acaso de uma moeda que decide se o caminho é para a direita ou para a esquerda, o Em Bando Coletivo convida o público a quebrar a rotina automática dos trajetos diários e a redescobrir o espaço urbano sob uma ótica poética e lúdica. Misturando teatro, intervenção urbana e dinâmica de jogo, “Em Risco” é um convite acessível e provocador para reencantar as ruas, desacelerar o passo e escrever novas narrativas da cidade.
Horário: 11h
Nome do grupo: Em Bando Coletivo
Origem: Santos/SP
Direção: Jamili Limma e Marcus Di Bello
Com: Dafne Oliveira, Felippe Salve, Jamili Limma, João Lírio, Luma Eckert, Marcus Di Bello e Paola Caruso
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Categoria: Para toda a família
Duração: 60 minutos
Local: Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo
Nome da atração: Forró Circense
Sinopse: Uma varieté protagonizada por mulheres, suas poéticas e singularidades, que reúne diferentes linguagens circenses em uma celebração da força, da diversidade e da criação coletiva. Com música ao vivo e muito forró ao som da sanfona, o espetáculo é um encontro gestado por artistas circenses, acrobatas, malabaristas, equilibristas, aerialistas, palhaças e musicistas, que transformam o palco em um espaço de afeto, potência e encantamento.
Horário: 11h
Nome do grupo: Trupe Trapaceiros
Origem: São Paulo/ SP, Guarulhos/SP, Santana de Parnaíba/SP, Franco da Rocha/SP
texto e direção: Marcelo Paixão
produção: Larissa Blanco e Marcelo Paixão
com: Jessica Rosa, Camila Borges, Sthê Carvalho, Guemera Jorge, Gabi Gomes, Beatriz Evrard, Canela e Bruna Altieri
Classificação: Livre
Gênero: Cabaré / Burlesco; Circo; Clown e Palhaçaria; Teatro Musical
Categoria: Para toda a família
Duração: 60 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: AnDança da Morte e dumZé
Sinopse: Sabemos que todas as pessoas morrerão um dia, mas na vida dUmZé a Morte é uma companheira diária. Nasce assim uma relação de amor e fuga, uma proximidade tão cotidiana que não parece existir outra opção do que um caminhar ao lado do outro, uma interdependência mortal. O espetáculo propõe um jogo cênico que envolve o público num cortejo fúnebre acompanhando a relação entre essas duas figuras tão presentes na realidade popular. Esperteza e Malandragem irão bastar ou “bobeou – dançou”? O espetáculo acontece em formato de caminhada com o público seguindo os atores.
Horário: 12h
Nome do grupo: Grupo Teatral ApanelA
Origem: Ribeirão Preto – SP
Criação e direção Colaborativa: Grupo Teatral ApanelA
Com: Ju Marques e Gabriel Amaral
Classificação: 12 anos
Gênero: Comédia
Categoria: Adulto
Duração: 45 minutos
Local: Instituto Cervantes
Nome da atração: TraiçãoSinopse: Nos anos 1960, um triângulo amoroso se desenrola entre Érica, seu marido Roberto e Jeremias, melhor amigo do casal, todos moradores do mesmo condomínio. Ao longo de nove anos, segredos, desejos e conflitos transformam suas relações. Nesta montagem imersiva e itinerante, o público percorre os apartamentos dos personagens, acompanhando de perto a intimidade de cada um e desvendando, passo a passo, os acontecimentos que entrelaçam suas vidas.
Horário: 13h
Nome do grupo: Núcleo Teatro de Imersão
Origem: São Paulo/ SP
Texto original: Harold Pinter
Adaptação do texto e direção: Adriana Câmara
Elenco: Adriana Câmara, Carlos Rahal, Glau Gurgel e Amanda Policarpo
Classificação: 14 anos
Gênero: Teatro Imersivo
Categoria: Adulto
Duração: 105 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Prédio Anexo)
Nome da atração: Os Monstros que os Medos Criam
Sinopse: A bola caiu no vizinho! E agora? Quem vai lá buscar? Um grupo de crianças é convidado a conhecer seus maiores medos a partir da necessidade de recuperar uma bola caída na casa do vizinho mais temido do bairro, o Sr. Boa Morte. No caminho, descobrem medos que se criam com a vida e medos que surgem com a morte e que todos podem ser atravessados.
Horário: 13h
Nome do grupo: Cia Teatral Passarinhada
Origem: São Paulo – SP
Direção: Sabrina Caires
Texto: Elcio Rodrigues
Elenco: Amanda Andrade, Flavio Bueno e Elcio Rodrigues
Classificação: Livre
Gênero: Comédia
Categoria: Infantil
Duração: 45 minutos
Local: Mosteiro São Bento (Faculdade de São Bento)
Nome da atração: ATO
Sinopse: ATO é um manifesto escrito por gestos, uma orquestra movida por corpos que pergunta: ainda há tempo para tantos “eus” se implicarem em um “nós”? Inspirada na forma como as pessoas se organizam em atos e manifestações políticas, a Cia. Fragmento de Dança convida artistas da cidade a integrarem o elenco, construindo uma coreografia em que o movimento coletivo fortalece a imagem do grupo. Muitas vozes, muitos corpos e diferentes presenças criam tensões, encontros e uma potente reflexão sobre o coletivo e a ação compartilhada.
Horário: 13h
Nome do grupo: Cia Fragmento de Dança
Nacionalidade: Brasil
Origem: São Paulo – SP
Concepção, coreografia e direção: Vanessa Macedo
Com: Cinthia Tomaz, Diego Hazan, Gabriela Ramos, Maitê Molnar, Maria Basulto, Marina Dantas, Paco Vasconcelos, Patrícia Pina e Prudy Oliveira
Música ao vivo: Fernando da Mata e Sandra Valenzuela
Direção de produção: Luciana Venancio
Classificação: Livre
Gênero: Performance/ Dança
Categoria: Para toda a família
Duração: 40 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: Clownti
Sinopse: Uma história repleta de inocência que resgata o espírito lúdico da infância. Clownti, um menino que vive em sua “mala de sonhos”, perdeu a família. Dentro da mala, ele descobre uma fantasia de palhaço, a única coisa que lhe resta para ajudar a rir e a recordar enquanto transita entre suspiros e risadas e entre a solidão e a companhia. O espetáculo é rico em imagens poéticas e feitos impossíveis.
Horário: 14h
Nome do grupo:Jabrú Teatro de Títeres
Origem: Colômbia | Medelin
Diretor: Jorge Libreros
Elenco: Natalia Eugenia Duque e Jorge Libreros
Classificação: Livre
Gênero: Teatro de Bonecos
Categoria: Infantil
Duração: 45 minutos
Local: Instituto Cervantes
Nome da atração: Corpo Graffiti
Sinopse: Corpo Graffiti (évolon), da premiada Cia Base, transforma as fachadas dos edifícios em um palco vertical. Bailarinas e acrobatas desafiam a gravidade em uma intervenção poética que une dança vertical e artes urbanas. Ao ressignificar a arquitetura da cidade, o espetáculo propõe uma reflexão sobre a mecanização da vida nos grandes centros urbanos e convida o público a descobrir uma nova perspectiva sobre o espaço e o movimento.
Horário: 14h
Nome do grupo: Cia Base
Origem: São Paulo – SP
Concepção e direção: Cristiano Cimino
Com: Leila Barros, Débora Goldzveig, Sofia Figueredo e Carine Rosa
Classificação: Livre
Gênero: Circo; Performance
Categoria: Para Toda Família
Duração: 35 minutos
Local: Prefeitura Municipal de São Paulo
Nome da atração: O Barco das Memórias
Sinopse: Durante treze anos, uma pequena árvore cresceu diante da janela onde o Grupo Esparrama transformou a cidade em palco. Hoje, sua copa ocupa a paisagem da cena e marca o encerramento natural de um ciclo, escrito pelo próprio tempo. Como prólogo dessa celebração, O Barco das Memórias convida crianças e famílias a embarcarem em uma experiência brincante, entre jogos, histórias, objetos e imaginação. Navegando pelas memórias do Teatro de Janela, do Minhocão e da cidade, o público é convidado a celebrar uma trajetória que continua viva nas histórias de quem dela participa.
Horário: 14h
Nome do grupo: Grupo Esparrama
Origem: São Paulo/SP e Santo André / SP
Direção: Iarlei Rangel
Elenco: Kleber Brianez, Ligia Campos e Rani Guerra
Classificação: Livre
Gênero: Clown e Palhaçaria
Categoria: Infantil
Duração: 50 minutos
Local: Elevado Pres. João Goulart (Minhocão)
Nome da atração: Escola ModeloSinopse: Dois performers cruzam experiências pessoais sobre o impacto das ações afirmativas na educação formal brasileira. Utilizando elementos da sala de aula e a linguagem da contação de histórias, estabelecem um diálogo entre os alunos que foram e os professores e artistas que se tornaram, refletindo sobre os efeitos do racismo estrutural na formação escolar. A partir de uma breve retrospectiva sobre as políticas de cotas e as transformações na educação, compartilham questionamentos e convidam o público a refletir sobre os impactos dessas experiências.
Horário: 15h
Nome do grupo: Núcleo Pequeno Ato
Origem: São Paulo/ SP
Direção: Fernando Vilela
Dramaturgia: Bruno Lourenço
Com: Pedro Granato e Letícia Calvosa
Classificação: Livre
Gênero: Drama; Teatro Imersivo
Categoria: Adulto
Duração: 75 minutos
Local: Mosteiro São Bento (Faculdade de São Bento)
Nome da atração: A Pele da Tinta
Sinopse: “A Pele da Tinta” é uma performance multilinguagem que mistura teatro e pintura em uma experiência sensorial entre o urbano e o onírico. Enquanto uma atriz revive a memória de um sonho, uma artista visual transforma paredes, chão e corpo em telas vivas. Palavras, imagens e gestos se encontram para revelar intimidades, sensações e desejos, criando, ao mesmo tempo, uma obra cênica e um mural que permanece no espaço urbano.
Horário: 15h30
Origem: Rio de Janeiro/RJ
Direção: Ana Schaefer e Julia Ebel Lopes
Dramaturgia: Ana Schaefer
Com: Ana Schaefer e Julia Ebel Lopes
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Duração: 35 minutos
Local: CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (2º andar – sala expositiva)
Nome da atração: Quem Vem de Longe
Sinopse: A narrativa parte da chegada de três mulheres e uma musicista carregando uma grande quantidade de sapatos. Esses calçados são usados como recurso cênico para desenhar um mapa indistinto, representando a instabilidade do caminho e os andarilhos em busca de recomeços.
Horário: 16h
Nome do grupo: Cia Teatral As Graças
Origem: São Paulo/ SP
Texto: Nereu Afonso
Direção: Cristiane Paoli Quito
Com: Eliana Bolanho, Flávio Pires, Nilcéia Vicente e Vera Abbud
Classificação: Livre
Gênero: Drama; Teatro Musical
Categoria: Para toda a família
Duração: 45 minutos
Local: Praça Franklin Roosevelt
Nome da atração: Atrapalhando o Baile
Sinopse: Atrapalhando o Baile é um convite para entrar em uma festa onde tudo pode sair do controle e é exatamente isso que torna a diversão irresistível. Em clima de bailinho, dois palhaços conduzem uma sequência de números circenses, gags e improvisos que transformam pequenos acidentes em grandes gargalhadas. Entre malabares, equilíbrios e interação com o público, até a vassoura ganha vida e entra na pista para mostrar seus passos de dança. Quem não dança segura a vassoura.
Horário: 16h
Nome do grupo: Improviso
Origem: São Paulo/ SP
Classificação: Livre
Gênero: Circo
Categoria: Para toda a família
Duração: 20 minutos
Local: Avenida Ipiranga com São João
Nome da atração: Medea Depois do Sol
Sinopse: Tendo cometido filicídio, uma mulher, Medea, avança a bordo de Marus, uma especial embarcação, rumo à sua terra de origem, Yewá. Uma navegação que é também uma jornada de revista sobre sua condição de mulher oprimida pelo desleal conquistador Nassár. Medea depois do sol desvela a mítica personagem a partir de temas como violência de gênero, colonização latinoamericana e ecofeminismo.
Horário: 17h
Nome do grupo: Cia. Rubi 44
Origem: São Paulo/ SP
Texto: Luciana Lyra
Direção: Ana Cecília Costa e Kátia Daher
Elenco: Luciana Lyra e Lisi Andrade
Produção: Cia. Rubi 44 e Magnum Opus Cultural
Classificação: 14 anos
Gênero: Tragédia
Duração: 60 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Mezanino)
Nome da atração: A Família Mais Perigosa do Mundo
Sinopse: Estamos de mudança. Tussy e General convidam para celebrar as amizades antes de entregarmos a casa de Mourich ao dono. Traga um petisco doce ou salgado que lembre seu amigo, sua amiga…para compartilhar. Amizades podem mudar o mundo. Enquanto partilham o alimento, as histórias do público dão gancho para Tussy e General trazerem suas lembranças de amizade com Mourich.
Horário: 17h
Nome do grupo: Ombro-a-Ombro Companhia Teatral
Origem: São Paulo/ SP
Texto: Affonso Lobo e Cecília Schucman
Direção: Luiz Fernando Marques Lubi
Elenco: Affonso Lobo e Cecília Schucman
Classificação: 16 anos
Gênero: Comédia; Drama; Teatro Imersivo
Categoria: Adulto
Duração: 75 minutos
Local: Mosteiro São Bento (Faculdade de São Bento)
Nome da atração: Os Adultos Estão na Sala
Sinopse: Em um apartamento de uma grande cidade, três mulheres convivem enquanto enfrentam conflitos pessoais e tentam se encaixar no que a sociedade considera “normal”. Do lado de fora, a vida urbana continua, contrastando com as questões que cada uma carrega. Em “Os Adultos Estão na Sala”, temas como dependência química, dismorfia corporal, capacitismo, maternidade solo e crises existenciais aparecem a partir da experiência direta com as personagens. Criada para espaços não convencionais, a peça aproxima público e elenco, eliminando as fronteiras entre quem assiste e quem está em cena.
Horário: 17h
Nome do grupo: Projeto In.Cômodos
Origem: Campinas /SP
Dramaturgia: Michelle Ferreira
Direção: Leonardo Lisboa
Elenco: Bárbara Consales, Chiara Lazzaratto e Mariana Procopio
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 70 minutos
Local: Centro Cultural Vila Itororó
Nome da atração: TrabalhaDores
Sinopse: Durante a pandemia, o ônibus não parou e seguiu seu itinerário. Em suas lotações, cada vez mais ausências. O luto não-vivido divide espaço com a indignação. O espetáculo ocorre dentro de um ônibus, num tempo suspenso, um manifesto operístico-multimídia sobre morte, vida e movimento.
Horário: 18h
Nome do grupo: Zózima Trupe
Origem: São Caetano do Sul/SP, Santo André/SP, São Paulo/SP
Texto e direção: Anderson Maurício
Com: Anderson Maurício, Tatiane Lustoza, Cleide Amorim, Priscila Reis, Junior Docini, Cristiane Mesquita e Marcello Mesquita
Classificação: 12 anos
Gênero: Teatro Imersivo; Teatro Musical; Tragédia
Categoria: Adulto
Duração: 90 minutos
Local: Praça Franklin Roosevelt – SP Escola de Teatro
Nome da atração: Museu de Cera – Exposição Felicidade
Sinopse: Em um tempo em que sentir se tornou exceção, a humanidade perde sua energia vital e se automatiza para sobreviver. Emoções como dor, alegria, amor e empatia desaparecem, dando lugar à normalidade das aparências. Nesse cenário, figuras de um museu de cera nada convencional ganham vida e revelam suas histórias, refletindo sobre a falência das relações humanas e a busca contemporânea pela felicidade.
Horário: 18h
Nome do grupo: Cia. Museu de Cera
Origem: São Paulo/SP
Direção e dramaturgia: Edmilson Cordeiro
Com: Edmilson Cordeiro, Orlando Auri, Ariane Roveri, Luciana Pecí, Sérgio Fabi, Chrystian Roque, Ana Desenzi, Daniela Oliveira, Valmir Sant’Anna, Henrique Violinista, Arminda Pimentão e Ellen Matos
Classificação: 14 anos
Gênero: Teatro Imersivo
Categoria: Adulto
Duração: 60 minutos
Local: CRD – Centro de Referência da Dança
17/08
Nome da atração: Fantasias Brasileiras
Sinopse: Uma comissão de artistas de diferentes gerações da dança resgata, nas ruas, fragmentos de quatro obras do histórico Balé IV Centenário que tematizaram o Brasil: Fantasia Brasileira, Lenda do Amor Impossível, O Guarda-Chuva e A Cangaceira. A partir de imagens, gestos e memórias, o grupo reorganiza esses vestígios no corpo e no espaço, criando “pinturas vivas” que revelam tanto a beleza das obras quanto a história de sua companhia.
Horário: 12h30
Nome do grupo: Pérfida Iguana
Origem: São Paulo/ SP
Direção: Renan Marcondes
Com: Isis Andreatta, Carolina Callegaro, Everton Ferreira, Rafael Carrion e Renan Marcondes
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Categoria: Para Toda Família
Duração: 50 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Rua)
18/08
Nome da atração: Matei Jasão – work in progress
Sinopse: Uma mulher está sozinha em cena. Entre uma colher, um jardim improvável, um fado e a memória de Joana, a trágica, ela revisita sua história e desfaz o mito de Medeia. Sem pedir absolvição, revela uma mulher madura, ferida e lúcida, que transforma o gesto irreversível em rito de libertação. Matei Jasão é uma confissão sobre culpa, renascimento e reinvenção.
Horário: 19h
Origem: São Paulo/ SP
Texto e direção: Elias Andreato
Com: Fabiana Cozza e Cleber Silveira
Classificação: 16 anos
Gênero: Drama
Duração: 60 minutos
Local: iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Nome da atração: Drag News Show
Sinopse: Com apresentadoras irresistíveis, performances exageradas e muita interação, o espetáculo transforma a televisão em uma grande brincadeira. Jogos, manchetes absurdas e debates hilários levam a plateia a uma viagem nostálgica pela TV de outras épocas. Comédia e crítica se misturam em um show vibrante que celebra ícones da televisão e, entre uma gargalhada e outra, provoca uma reflexão bem-humorada sobre o que assistimos e o que realmente queremos ver.
Horário: 20h
Nome do grupo: Trupe de lá drag
Origem: São Paulo/ SP
Texto e direção coletiva: Trupe de lá drag
Com: Cilindra (Tiago Bispo), Mega star (Dan Maganha) e Rud Fiamino
Classificação: Adulto
Gênero: Comédia / Queer
Duração: 60 minutos
Local: iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
19/08
Nome da atração: Shangri-lá, uma distopia tecnobrega
Sinopse: Shangri-Lá, uma distopia tecnobrega narra a história dos frequentadores do Shangri-Lá, misto de boteco, pensão e karaokê, em que funcionários e clientes se confundem na cumplicidade típica dos boêmios. Se em geral o grupo faz de tudo para passar despercebido pelo governo autoritário do Rei, a prisão arbitrária de Jonas os faz desafiar o sistema vigente, tramando um audacioso plano para resgatar o amigo. O espetáculo combina máscaras balinesas, distopias pós-apocalípticas e sucessos da música brega cantados ao vivo pelo elenco e público.
Horário: 12h30
Nome do grupo: Núcleo Inverso de Teatro
Origem: São Paulo/ SP
Texto e direção: André Sun
Com: André Sun, Amanda Schmitz, Marcelo Moraes, Mariana Rhormens e Max Huszar
Classificação: Livre
Gênero: Comédia
Categoria: Para toda família
Duração: 60 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Rua)
20/08
Nome da atração: Rosas
Sinopse: ROSAS é uma intervenção urbana livremente inspirada no vídeo-dança Rosas danst Rosas, de Anne Teresa De Keersmaeker. A performance celebra a potência feminina em suas múltiplas expressões, explorando força, beleza, fragilidade e união em diálogo com a cidade. Com gestos minimalistas, a obra interrompe o ritmo frenético do cotidiano e cria um instante de contemplação e refúgio em meio à vida urbana.
Horário: 12h30
Nome do grupo: Dentre Nós Cia de Dança
Origem: São Paulo/SP
direção: Rivaldo Ferreira
Assistente de direção e ensaiadora: Thainá Souza
Com: Pina, Jaqueline Ferreira, Esther Rodrigues, Vinnycias Silva, Sophia Nunes, Roberta Silva, Maria Isabela Barbosa Santos e Carolina Youssef
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Categoria: Para toda família
Duração: 25 minutos
Local: CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (Rua)
Nome da atração: La Gravedad de las Burbujas – [A Gravidade das Bolhas]
Sinopse: Em Buenos Aires, uma hora antes de um grande apagão, quatro histórias de amor acontecem ao mesmo tempo dentro de uma casa real em La Paternal. Amizade, casamento, sexo e vocação se cruzam em uma teia de relações, enquanto o mundo lá fora parece desmoronar. Em diferentes espaços do mesmo cenário, situações simultâneas criam uma espécie de sinfonia do cotidiano, convidando o público a escolher onde olhar e a montar sua própria narrativa. Quase como um voyeur, o espectador mergulha na intimidade dos personagens e descobre que, quando tudo parece ruir, até o caos pode se tornar refúgio.
Horário: 20h
Nome do grupo: LA CHINA
Origem: Argentina | Buenos Aires
Direção: Juan Pablo Galimberti
Elenco: Sol Kohanoff, Juan Francisco Chapur, Pablo dos Reis, Catriel Kucharczuk, Luciana Vitale e Franco Moix
Classificação: 12 anos
Gênero: Site SpecificCategoria: Adulto
Duração: 65 minutos
Local: Casa Farofa
21/08
Nome da atração: Anamnesis
Sinopse: Em um espaço público, um corpo híbrido, entre homem e porco, é exposto em uma jaula. Entre instalação, performance e exposição viva, a obra transforma o cotidiano em território de estranhamento, colocando público e performer em um jogo silencioso de observação mútua. A ação investiga controle, mutação genética, exclusão e espetacularização de corpos na contemporaneidade.
Horário: 12h30
Origem: São Paulo/ SP
Direção e atuação: Robson Catalunha
Classificação: Livre
Gênero: Performance; Teatro Imersivo
Categoria: Adulto
Duração: 60 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Rua)
Nome da atração: Aboio – O Auto do Boi Cansado
Sinopse: Cansado do ciclo de festas e ritos, o Boi decide tirar férias. Sua ausência faz a festa desmoronar. Cercado pelas forças que exigem seu retorno, o Boi é envolvido em um auto de exaustão e sobrevivência. Atravessando figuras da cultura popular como Boi-Bumbá, Bumba-meu-Boi, Boi Falô e Vaquejada, a obra questiona o que mantém a festa viva e o custo de permanecer vivo para sustentá-la.
Horário: 17h
Nome do grupo: Panorando Cia
Origem: Manaus/ AM
Direção e Dramaturgia: Fábio Moura
Com: Ana Carol Nunes, Fernando C. Branco, Miguel Campos, Talita Menezes, Reysson Brandão e Lidi Lopez
Classificação: Livre
Gênero: Teatro Físico
Categoria: Adulto
Duração: 60 minutos
Local: Praça Ramos de Azevedo (ao redor Theatro Municipal)
Nome da atração: Galo Índio
Sinopse: Um órfão tenta reconstruir a imagem do pai ausente a partir dos poucos fragmentos que permanecem em sua memória. Neste trabalho autobiográfico de Rodolfo Amorim, com direção de Antônio Januzelli (Janô), a busca pelos contornos dessa figura paterna faz emergir as lembranças da infância e revela como essa ausência moldou sua forma de ver e habitar o mundo. Um delicado encontro entre pai e filho, entre o adulto e a criança que ainda busca respostas.
Horário: 18h30
Origem: São Paulo – SP
Direção: Antônio Januzelli, o Janô
Atuação e texto: Rodolfo Amorim
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 60 minutos
Local: CRD – Centro de Referência da Dança
Nome da atração: A Morta, A Viva e A Maja
Sinopse: A partir dos contos A Morta e a Viva, de Luigi Pirandello, e A Maja Desnuda, de Anaïs Nin, Dinah Feldman e Daniel Warschauer conduzem o público por histórias marcadas por desejo, amor, ironia e imaginação. Entre encontros e desencontros, projeções amorosas e jogos de aparência, as narrativas revelam diferentes formas de olhar para as relações humanas, criando uma experiência de escuta compartilhada entre literatura e música ao vivo.
Horário: 19h
Nome do grupo: Culturas em Movimento
Origem: São Paulo/SP
Texto: A partir dos contos A Morta e a Viva, de Luigi Pirandello, e A Maja Desnuda, de Anaïs Nin
Direção: Dinah Feldman
Com: Dinah Feldman e Daniel Warschauer
Classificação: 18 anos
Gênero: Comédia; Drama; Romance
Categoria: Adulto
Duração: 60 minutos
Local: Hunicah Café (Edifício Itália)
Nome da atração: La Gravedad de las burbujas – [A Gravidade das Bolhas]
Sinopse: Em Buenos Aires, uma hora antes de um grande apagão, quatro histórias de amor acontecem ao mesmo tempo dentro de uma casa real em La Paternal. Amizade, casamento, sexo e vocação se cruzam em uma teia de relações, enquanto o mundo lá fora parece desmoronar. Em diferentes espaços do mesmo cenário, situações simultâneas criam uma espécie de sinfonia do cotidiano, convidando o público a escolher onde olhar e a montar sua própria narrativa. Quase como um voyeur, o espectador mergulha na intimidade dos personagens e descobre que, quando tudo parece ruir, até o caos pode se tornar refúgio.
Horário: 20h
Nome do grupo: LA CHINA
Origem: Argentina | Buenos Aires
Direção: Juan Pablo Galimberti
Elenco: Sol Kohanoff, Juan Francisco Chapur, Pablo dos Reis, Catriel Kucharczuk, Luciana Vitale e Franco Moix
Classificação: 12 anos
Gênero: Site SpecificCategoria: Adulto
Duração: 65 minutos
Local: Casa Farofa
22/08
Nome da atração: O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá
Sinopse: O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá é um espetáculo musical da Cia. Novelo, criado a partir de sua pesquisa em teatro de rua e concebido especialmente para o espaço público. Encenada ao ar livre, a montagem transforma ruas e praças em territórios de encontro, imaginação e poesia. Em cena, sete atrizes se revezam entre personagens, com linguagem circense, músicas autorais executadas ao vivo e recursos de acessibilidade em Libras integrados à encenação. Inspirada na obra de Jorge Amado, a peça narra o improvável amor entre um gato temido por todos e uma andorinha que desafia as regras do parque, criando uma delicada fábula sobre afeto, tolerância e liberdade.
Horário: 11h
Nome do grupo: Cia Novelo
Origem: São Paulo/SP
Texto: Inspirada no livro de Jorge Amado – Dramaturgia: Cia Novelo
Direção: Maristela Chelala
Com: Beatriz Kovacsik, Marina Campanatti, Samya Pascotto, Thalita Trevisani, Ellen Regina e Lisi Andrade.
Classificação: Livre
Gênero: Teatro de rua; Circo; Comédia; Drama; Romance; Teatro Musical
Categoria: Infantil
Duração: 80 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Rua)
Nome da atração: Memórias D’omar
Sinopse: Omar é um velho pescador que navega em Memórias, curiosa embarcação e banca de histórias. Em seu balaio, achados das profundezas do mar: tesouros guardados nas ondas do pensamento, a beleza da passagem do tempo, os naufrágios do esquecimento. Memórias d’Omar convida o público a embarcar numa viagem de formas animadas sobre os mistérios de envelhecer ao sabor da água salgada.
Horário: 11h
Nome do grupo: Cia. PlastikOnírica
Origem: Santos/SP e São Paulo/SP
Texto / Direção / Elenco:
Direção: Pedro Cobra
Com: Pedro Cobra, Larissa Miyashiro e Felipe Zacchi
Classificação: Livre
Gênero: Teatro De Bonecos
Categoria: Para toda a família
Duração: 80 minutos
Local: Instituto Cervantes
Nome da atração: Clínica Do Encantamento
Sinopse: Em meio ao desencantamento generalizado, dois performers propõem uma clínica do encantamento em espaços públicos. Durante essa performance relacional, por meio de diversos instrumentos lúdicos e poéticos, os artistas medem o nível de encantamento dos transeuntes, estabelecendo, em uma reflexão conjunta, uma receita para re-encantar o cotidiano. Vestidos com jalecos floridos, os performers entregam a receita para a pessoa, que se compromete a enviar o registro da atividade realizada por ele durante a semana a seguir, se comprometendo a cuidar de si e, consequentemente, do mundo. Ao longo do tempo, o conjunto das fotos enviadas vai constituindo um arquivo visual de pequenos encantamentos, que acompanha os performers pelas cidades por onde passam.
Horário: 13h
Nacionalidade: Brasil
Origem: Rio de Janeiro/ RJ
Concepção e direção: Tania Alice
Com: Tania Alice e Gilson Motta
Classificação: 12 anos
Gênero: Performance
Categoria: Para toda família
Duração: 75 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: Coro dos Esperançosos
Sinopse: Um grupo de pessoas busca apoio constante para seus corpos. Entre a exaustão, o esgotamento e a inércia, parece estar a ponto de desistir, mas mesmo assim continua em um jogo sem sentido ou regras claras. Aos poucos, roupas, objetos, peles, bolsas e ossos servem como pontos de tensão e aproximação de um sistema desesperado para se manter junto, que vai se ampliando e ganhando uma escala ao mesmo tempo monumental e precária. A performance é inspirada no filme “A noite dos desesperados” (1969), que retrata as maratonas de dança dos anos 1930 durante A Grande Depressão.
Horário: 14h
Nome do grupo: Cia de Teatro Acidental
Origem: São Paulo/SP, Avaré/SP, Vinhedo/SP
Texto: Artur Kon
Direção: Caca Callegaro e Renan Marcondes (polo Pérfida Iguana), em parceria com Cia de Teatro Acidental
Com: Artur Kon, Cauê Gouveia, Emilene Gutierrez, Chico Lima, Lúcia Kakazu, Maria Basulto, Mariana Dias, Mariana Otero, Nina Giovelli, Paulo Carpino e Pedro Zink
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Categoria: Para toda família
Duração: 60 minutos
Local: Centro Cultural FIESP (Esplanada)
Nome da atração: Elagalinha
Sinopse: Uma galinha de seis anos vai à escola pela primeira vez. No caminho, é presa por um monstro. Sua jaula vira sala de aula e o que ela ensina vem do coração. Além da música ao vivo com a Banda Granja Sounds, uma dupla de críticos comenta as ações, num enredo paralelo.
Horário: 15h
Nome do grupo: Cia Bendita
Origem: São Paulo – SP
Texto e direção: Marcelo Romangnoli
Com: Jackie Obrigon, Guto Togniazzolo, Cris Rocha, Joaquim Lino, Fausto Franco, Bruno Garcia e Gui Cazalvara
Classificação: Livre
Gênero:Comédia
Categoria: Infantil
Duração: 50 minutos
Local: CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil (Prédio Anexo)
Nome da atração: SalamalequeSinopse: Salamaleque é fruto de cinco anos de pesquisa sobre a cultura árabe, iniciada a partir das cartas de amor trocadas pelos avós da atriz Valéria Arbex durante o noivado, na década de 1930. Entre pastas de grão-de-bico, água aromatizada e pão com zátar, Elizete recebe o público na cozinha de sua infância, convidando-o a sentar-se à mesa e percorrer suas memórias. Entre aromas, cores, melodias e histórias de vida, o espetáculo constrói uma experiência sensorial e intimista que celebra os afetos, a ancestralidade e o encontro.
Horário: 16h
Nome do grupo: Cia Teatral Damasco
Origem: São Paulo/SP
Texto: Alejandra Sampaio e Kiko Marques
Direção: Denise Weinberg e Kiko Marques
Atuação: Valéria Arbex
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 60 minutos
Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade
Nome da atração: Como Todos os Atos Humanos
Sinopse: Como Todos os Atos Humanos leva à cena a naturalização da violência e a perpetuação histórica das estruturas patriarcais. Em uma inversão do mito de Electra, o espetáculo constrói uma narrativa sombria sobre uma filha que, simultaneamente fascinada e subjugada pela figura paterna, rompe o ciclo de dominação ao exterminá-lo, furando os olhos do pai, com um estilete. Esse “parricídio ocular” de forte carga simbólica instaura em cena o aniquilamento arquetípico do patriarcado e da vigilância que a ordem masculina impõe ao corpo e ao destino da mulher.
Horário: 19h
Nome do grupo: Cia. do Sopro
Origem: São Paulo -SP
Texto e atuação: Fani Feldman
Direção: Rui Ricardo Diaz
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 55 minutos
Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade
Nome da atração: La Gravedad de las burbujas – [A Gravidade das Bolhas]
Sinopse: Em Buenos Aires, uma hora antes de um grande apagão, quatro histórias de amor acontecem ao mesmo tempo dentro de uma casa real em La Paternal. Amizade, casamento, sexo e vocação se cruzam em uma teia de relações, enquanto o mundo lá fora parece desmoronar. Em diferentes espaços do mesmo cenário, situações simultâneas criam uma espécie de sinfonia do cotidiano, convidando o público a escolher onde olhar e a montar sua própria narrativa. Quase como um voyeur, o espectador mergulha na intimidade dos personagens e descobre que, quando tudo parece ruir, até o caos pode se tornar refúgio.
Horário: 20h
Nome do grupo: LA CHINA
Origem: Argentina | Buenos Aires
Direção: Juan Pablo Galimberti
Elenco: Sol Kohanoff, Juan Francisco Chapur, Pablo dos Reis, Catriel Kucharczuk, Luciana Vitale e Franco Moix
Classificação: 12 anos
Gênero: Site Specific
Categoria: Adulto
Local: Casa Farofa
Nome da atração: Baile de USO
Sinopse: Baile de Uso é uma performance urbana participativa criada pelo USO Teatro Urbano. A ação começa com uma vivência, mediante inscrição, em que participantes percorrem o centro de São Paulo coletando imagens, sons, histórias, gestos e objetos do cotidiano para formar um corpo de baile da cidade. O percurso culmina no Baile de Uso, um acontecimento artístico aberto a todas as pessoas, com discotecagem, vídeos, máscaras, microfone aberto, ações performativas e uma criação coletiva.
Mesmo quem não participou da vivência é convidado a vir curtir o baile que começa às 22h. Inscrições para a primeira fase e mais informações estão disponíveis no QR Code.
Horário do Baile: 22h
Horário do Início primeira fase: (acessar o Qrcode/link)
Nome do grupo: USO Teatro Urbano
Origem: São Paulo /SP
Texto e direção coletiva: USO TEATRO URBANO
Com: USO TEATRO URBANO
Classificação: Livre
Gênero: Performance
Categoria: Adulto
Duração: 75 minutos
Local: iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
*Leve para o Baile da Uso algo que não poderia faltar em um baile da cidade de São Paulo. Objetos, fotografias, figurinos, máscaras, lembranças ou qualquer coisa que deseje compartilhar. O baile se faz com todas as pessoas que fazem parte dele!
FORMATIVAS
Produzir o improvável: a criação teatral em espaços não convencionais
Como transformar igrejas, prédios, ruas e territórios em palco? Reunindo alguns dos principais nomes da criação teatral em espaços não convencionais, este encontro revela os desafios, as estratégias e os processos de quem abriu caminhos para esse fazer artístico no Brasil. A partir de suas experiências, os convidados mostram como produção, cidade e dramaturgia se integram para construir experiências cênicas únicas.
Data: 13/08
Horário: 18h
Local: CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro)
O Futuro é Circular: Sustentabilidade nas Indústrias Criativas
De que forma diferentes áreas criativas incorporam práticas sustentáveis em seus processos? Da arquitetura ao audiovisual e à moda, especialistas dialogam sobre inovação, sustentabilidade e novas formas de pensar o ciclo de vida de materiais, projetos e ideias.
Data: 15/08
Horário: 11h
Local: Centro Cultural FIESP (Mezanino)
Muito Além da Plateia: Como os Festivais Criam Comunidades
Como transformar espectadores em comunidades engajadas? A mesa reúne experiências nacionais e internacionais para discutir estratégias de formação de público, mediação cultural, acessibilidade, comunicação e ocupação da cidade.
Data: 17/08
Horário: 17h
Local: CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro)
Entre a Ideia e o Lugar
Um encontro entre mulheres que ocupam diferentes lugares da cadeia produtiva das artes cênicas: artistas que criam para espaços não convencionais e profissionais responsáveis por receber, produzir e viabilizar essas obras. A conversa aborda processos criativos, desafios técnicos, relações institucionais e estratégias para fortalecer a circulação de trabalhos que expandem os limites do palco tradicional.
Data: 20/08
Horário: 17h
Local: Casa Farofa
Endereços:
CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil
R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01012-000
Capela Nossa Senhora dos Aflitos
Traves. Rua dos Estudantes, R. dos Aflitos, 70 – Liberdade, São Paulo – SP, 01505-030
CRD – Centro de Referência da Dança
Galeria Formosa Baixos do Viaduto do Chá s/n, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01037-000
Centro Cultural FIESP
Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01311-200
Biblioteca Mário de Andrade
R. da Consolação, 94 – República, São Paulo – SP, 01302-000
Instituto Cervantes
Avenida Paulista, 2439 Bela Vista – Térreo, São Paulo – SP, 01311-300
IAB -Instituto de Arquitetos do Brasil
R. Bento Freitas, 306 – 4º andar – Vila Buarque, São Paulo – SP, 01220-000Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo – Edifício Sampaio Moreira
R. Líbero Badaró, 346 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01309-010
Mosteiro São Bento (Faculdade de São Bento)
Largo São Bento, s/no – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01029-010
Prefeitura Municipal de São Paulo – Edifício Matarazzo
Viaduto do Chá, 15 – Centro – São Paulo – CEP:, São Paulo – SP, 01002-020
Elevado Pres. João Goulart (Minhocão) – altura do número 158 da Avenida Amaral Gurgel, entre as alças de acesso do Metrô Santa Cecília e da Rua da Consolação.
SP Escola de Teatro
Praça Franklin Roosevelt, s/n – Bela Vista, São Paulo – SP, 01303-030
Centro Cultural Vila Itororó
R. Maestro Cardim, 60 (Final da Rua sem saída ao lado do Prédio Azul) – Bela Vista, São Paulo – SP, 01323-000
iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01317-000
Casa Farofa
R. Treze de Maio, 240 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01327-000
Praça Ramos de Azevedo (ao redor do Teatro Municipal) – República, São Paulo – SP, 01037-010
Hunicah Café (Edifício Itália)
Av. Ipiranga, 344 – Lj 07 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01046-926
Complexo Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP, CEP 01123-000
Avenida Ipiranga com a Avenida São João
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Jornalista cultural influente, Miguel Arcanjo Prado dirige Blog do Arcanjo e Prêmio Arcanjo. Mestre em Artes pela UNESP, Pós-graduado em Cultura pela USP, Bacharel em Comunicação pela UFMG e Crítico da APCA Associação Paulista de Críticos de Artes, da qual foi vice-presidente. Três vezes eleito um dos melhores jornalistas culturais do Brasil pelo Prêmio Comunique-se. Passou por Globo, Record, Folha, Abril, Huffpost, Band, Gazeta, UOL, Rede TV!, Rede Brasil, TV UFMG e O Pasquim 21. Integra os júris: Prêmio Arcanjo, Prêmio Jabuti, Prêmio do Humor, Prêmio Governador do Estado, Sesc Melhores Filmes, Prêmio Bibi Ferreira, Prêmio DID, Prêmio Canal Brasil. Venceu Troféu Nelson Rodrigues, Prêmio ANCEC, Inspiração do Amanhã, Prêmio África Brasil, Prêmio Leda Maria Martins e Medalha Mário de Andrade do Prêmio Governador do Estado.
Foto: Rafa Marques
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Editado por Miguel Arcanjo Prado
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