Drags de Curitiba conquistam o Brasil com Moulin Drag na DragCon após Combo Drag Week fazer história no Festival de Curitiba
Por FELIPE GUIGUEL
Do Eu Amo Curitiba
Especial para o Blog do Arcanjo
Com 7 indicações ao Gralha Azul, maior prêmio teatral paranaense, Juana Profunda apresentou no dia 05 de Junho o espetáculo Moulin Drag na primeira DragCon Brasil, evento promovido pela drag internacional RuPaul. Em clima do Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ e muita arte, aproveito então para apresentar ao público a análise de Cabaré Combo Drag Week, exibido no maior evento das artes cênicas na América Latina, o Festival de Curitiba, do qual Moulin Drag fez parte. Afinal, a arte drag curitibana ganha cada vez mais projeção nacional e internacional.
O espetáculo “Combo Drag Week” se inicia com uma abertura opulente e diversificada, construída como uma marcha. A cena inicial já estabelece um tom grandioso, coletivo e visualmente impactante, com a presença de 18 drags em cena, todas participantes da Marcha das Mil Drags. Para além de drags de vários estilos também havia performistas, dançarinos e artistas burlesque.
Depois vem Juana assumindo o palco em uma apresentação que remete às linguagens semióticas e objetivas de um programa de televisão e também de circo (bases justamente dos programas de auditório), trazendo um tom mais cômico e interativo, em um palco italiano.
Este palco é do Guairinha, do complexo cultural do Teatro Guaíra, onde, ao mesmo tempo, estava sendo exibida a primeira sessão de Dois Papas. Dois Palcos. Em um, havia um grupo social que usa da arte como ferramenta de luta pelos seus direitos, em outro, a representação simbólica da passagem de bastão para um dos líderes religiosos que mais enfrentaram ideias ultrapassadas da igreja, o Papa Francisco.
Na sequência da apresentação de Juana, houve a integração da plateia, com o ensino da “marcha das mil drags”, criando um momento de participação coletiva e engajamento do público.
Foi um prelúdio de Juana sobre a participação de artistas drags no Carnaval de Curitiba. Juana faz assim uma dinâmica de didática para um novo público, que veio não só pela própria comunidade, mas da estrutura de divulgação do próprio Festival de Curitiba na Mostra Lúcia Camargo, o que faz a arte drag atingir novas camadas sociais.
Inteligentemente, Juana apresenta para esse novo público não apenas o universo drag, mas a presença dele em espaços que vão além daquele inicialmente proposto pelo teatro. Assim, quando chegar o Carnaval, as pessoas que se alimentam do Festival de Curitiba e foram à peça possam ver a Marcha das 1000 Drags e reconhecer: aqui tem artistas drags batendo leque.
Após esse momento de didática, cultura e inteligência estratégica pra gerar presença na mente das pessoas, começa o bloco que com certeza não sairá da mente da plateia: o burlesque.
Burlesque Extravaganza é o nome dado a este bloco composto por 3 artistas. Primeiro vem Giorgia, marcando o início do bloco. Ela surge com uma performance burlesca fortemente marcada, representada como uma flor dançante que surge da plateia na primeira música e na segunda, em espanhol, desabrocha no palco, em movimentos de dança. A reação da plateia se divide entre o choque pela exposição do corpo e a animação pela performance. Para muitos ali, o contato com o burlesque está sendo inédito.
Após a performance, Juana retorna com interações e brincadeiras, entrevistando Giorgia e mantendo o tom híbrido entre espetáculo de teatro e programa de auditório.
Ruby Hoo vem em seguida, e a plateia mal podia imaginar o que estava por vir. Apresenta um número em que desloca o foco do corpo para a mente: o que brilha não é uma bunda bonita, é o universo criativo da cabeça.
Antes, para gerar esse desfoque da matéria, ela começa com o clássico burlesque, refinado, com muita consciência corporal sobre as poses e luzes que favorecem sua silhueta e beleza natural dentro da proposta clássica do burlesque com jogadas de luvas e sutiãs.
A iluminação é concebida pela própria artista, reforçando a beleza do corpo, a silhueta, a ponto de ter uma luz direcionada apenas ao traseiro dela. Então, está concebida a exposição da matéria que o burlesque se propõe. Mas, logo em seguida, ela quebra o conceito estabelecido do burlesque, burlando a própria arte que destaca o corpo para transitar a uma atmosfera espacial, e assim com luzes concentradas na cabeça reveladas após ela tirar a peruca e exibir uma espécie de globo de ouro que circundava o formato da cabeça e, com 3 spots de luzes direcionadas a ela, o brilho se refletia para o teatro inteiro.
Criou-se assim o desfoco total do que se havia inicialmente concebido como burlesque pela plateia, e esta passa a enxergar tudo escuro, com pontos de luzes espalhados pelas paredes do teatro, plateia, teto, em todo lugar.
Ruby transformou o teatro em um planetário por alguns minutos, mas o universo que a plateia enxergava era da mente de artistas.
Essa segunda parte se torna mais contemplativa, assumindo um caráter de “viagem intergalática”. E por minutos o teatro fica escuro a ponto de não conseguir enxergar com precisão o corpo da artista, a única coisa que reluzia era o brilho de sua mente criativa ao conceber aquela performance.
Foi aplaudida de pé por muitos, mesmo enquanto ela performou, pois alguns espectadores não conseguiram conter a emoção gerada pela contemplação de um espaço sideral criado no teatro e vindo da cabeça de Ruby. Para os que conhecem o reality RuPaul Drag Race, o momento lembrou a apoteose do reveal de Sasha Velour no final da 9º temporada, ao revelar suas pétalas de rosas. Bravo!
Após o número, Ruby realiza uma fala pedagógica, ensinando a plateia sobre como apreciar o burlesco, participando, se envolvendo e agradecendo o calor da plateia!
Neste momento a voz da artista se apresenta embargada, fortes emoções passam dentro daquele universo mental. É bom saber que nunca será esquecida por quem a assistiu. Nunca será, pois as mesmas pessoas que antes se mostram “chocadas” com o primeiro burlesque, totalmente clássico, agora estavam ali emocionadas e totalmente abertas para o novo e para as coisas belas que esse novo universo pode trazer. Ela sabe disso, e levou a plateia a uma viagem que pode mudar muitos.
E dada a largada na viagem, Anita Malcher vem com um burlesco com estética de cruzeiro, no qual a artista propõe uma lógica de troca direta com o público: “pague a artista com aplausos”, retirando mais peças conforme a resposta da plateia vinha nessa interação cena-aplausos.
O número, marcado por brilhos e joias, gera encantamento, agora numa plateia 100% aberta e encantada. Como ali é o primeiro contato de muitos com burlesco, com eles tem contato com o alto nível de sofisticação do burlesque clássico, dentro dos padrões de performances encontradas em shows de cruzeiros, cassinos e casas europeias.
Mas destaco aqui a brasilidade desta artista: ela é de Belém do Pará e escolheu Curitiba pra ser seu novo lar, principalmente pela cena drag e burlesque local, emergente e provocada porJuana Profunda, que atrai artistas do país inteiro para fazer arte em Curitiba. Juana então retorna novamente para uma entrevista com Anita, encerrando o bloco burlesco.
Após o bloco burlesque, é apresentada à plateia uma das maiores Drags da atualidade no Brasil, quando o assunto é viver exclusivamente de criação própria na arte drag: Miranda. Participante do RuPauls Drag Race Brasil e Global All Stars Rupaul’ s Drag Race, ela é uma drag carioca que viaja o mundo realizando performances em casas cheias, e pela primeira vez pisa seus saltos em palcos curitibanos.
Entra sem microfone, vindo da plateia projetando sua voz já numa atuação que segue para um monólogo humorístico. Ela traz roteiro bem decorado e dito, consciência corporal, exalando humor ao brincar com interpretações equivocadas sobre a arte drag e do burlesco, principalmente quando se diz respeito à exposição do corpo.
Em determinado momento, afirma: “todo mundo tem”. Reforça assim a ideia expressada por Ruby Hoo em sua performance. Para que se chocar com uma parte do corpo que todo mundo tem? Pois o corpo é apenas o instrumento daquele universo mental pra fazer arte. Miranda faz também, de forma recorrente e na medida certa sem ficar cansativa, faz brincadeiras com a plateia, pedindo aplausos, reforçando a ideia de que drag ou burlesco, ambos gostam de aclamação.
A partir daí, inicia-se uma nova parte do espetáculo, com referência ao Moulin Rouge, chamado de Moulin Drag, mesmo espetáculo apresentado na RuPaul DragCon Brasil. Não dá pra comentar muito sobre a estrutura narrativa geral do Moulin Drag ou trazer uma análise completa, pois o que foi apresentado no Festival foi uma pílula de algumas cenas do espetáculo criado por Juana em 2024.
Mas trago destaques aqui, principalmente no sentido da didática para um novo público, as “quebras de regras” que a arte drag se constitui. Uma delas: a dublagem. Diferentemente de uma peça de teatro, os personagens não estavam dizendo suas falas, estavam apenas movendo os lábios em uma dublagem sincronizada com uma gravação da voz dos próprios artistas. Ali havia todo um corpo de atores e atrizes em atuação, com o uso do rosto, figurinos, expressões corporais, explorando seus planos, aquilo que estamos acostumados em uma atuação de teatro, exceto a voz ao vivo.
Em mais de uma fala, há brincadeiras com essa característica de se estar fazendo lip-sync numa peça de teatro para assumir essa característica como ferramenta narrativa. Então, no fim, após apresentar essa característica do universo drag, Juana escolhe uma cena de Moulin Drag na qual explora tal recurso narrativo, que pode ser usado no teatro de diversas formas, a depender da dramaturgia e direção.
Na sequência, Juana, que conduziu as “pílulas” de Combo Drag Week como um programa de auditório, agora abre o quadro inspirado no lendário programa de Hebe Camargo, com participação de Carmen von Blue e Miranda Lebrão como entrevistadas. Chegou o momento em que a apresentação de Juana se torna o próprio destaque do espetáculo. Assumindo assim o encerramento da noite com um programa de auditório com direito a perguntas da plateia e um show feito por ela mesma da arte burlesque.
Por fim, o espetáculo Cabaré Combo Drag Week encerra, reforçando a característica existencial da arte drag dentro de uma comunidade muito atacada socialmente com suposições e preconceitos.
Mais do que a arte drag ser atacada e a arte burlesca receber julgamentos, há toda uma população global de pessoas que tem a sua própria existência ameaçada por estes ataques e julgamentos, e que por conta dessa ameaça existencial, enxergam na arte drag e no burlesco o refúgio que a cultura e os conhecimentos intelectuais do “fazer arte” proporcionam a vidas que são constantemente ameaçadas.
Esse reforço da existência de toda uma diversidade de pessoas e sexualidades vem com a música Sujeito de Sorte, de Belchior, com “ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro”, e com o canto coletivo nos aplausos da música Dê Um Rolê, hit de Gal Costa, com ênfase na frase “Eu sou amor da cabeça aos pés” gritado em coro pelo elenco e pela plateia em êxtase.
Finalizo essa análise destacando o quanto a arte drag de Curitiba está em efervescência e com potencial crescimento nacional, com Juana Profunda demonstrando no Festival de Curitiba e na DragCon Brasil que arte drag vai muito além de Drag Queen e dos conceitos aplicados a ela por pessoas que pouco tem contato com essa arte.
Com Cabaré Combo Drag Week e Moulin Drag, Juana Profunda mostra que existem não apenas muitas pessoas fazendo arte drag em Curitiba, mas que elas são diversas e vindas de todos os estados do país e de outros países do mundo. Que essas pessoas que escolheram Curitiba para ser seu ateliê drag são pessoas que estão brilhando com essa arte no Carnaval, na Combo Drag Week e em espetáculos de teatro, como Moulin Drag.
RuPaul, globalmente, é artista que retirou as drags do underground e trouxe pro universo mainstream, pop. altamente lucrativo e atrativo comercialmente dentro da dinâmica da cultura de massas. Guardada as devidas proporções, igual trabalho de trazer uma nova perspectiva para artistas drags está sendo feito por Juana Profunda no Festival de Curitiba e na DragCon, tirando as drags da TV e trazendo para perto das pessoas.
Deixo aqui uma dica: uma programação semanal de arte drag poderia ser incluída não só em Curitiba como também em outras cidades do país, para que aquilo que vimos de um universo criativo possa ser explorado com maior profundidade, cadência, contemplação e estudo intelectual, assim como ocorre na semana em que ocorre o próprio Combo Drag Week. Que o público das artes abrace cada vez mais esse universo drag curitibano, que já está fazendo história.
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Jornalista cultural influente, Miguel Arcanjo Prado dirige Blog do Arcanjo e Prêmio Arcanjo. Mestre em Artes pela UNESP, Pós-graduado em Cultura pela USP, Bacharel em Comunicação pela UFMG e Crítico da APCA Associação Paulista de Críticos de Artes, da qual foi vice-presidente. Três vezes eleito um dos melhores jornalistas culturais do Brasil pelo Prêmio Comunique-se. Passou por Globo, Record, Folha, Abril, Huffpost, Band, Gazeta, UOL, Rede TV!, Rede Brasil, TV UFMG e O Pasquim 21. Integra os júris: Prêmio Arcanjo, Prêmio Jabuti, Prêmio do Humor, Prêmio Governador do Estado, Sesc Melhores Filmes, Prêmio Bibi Ferreira, Prêmio DID, Prêmio Canal Brasil. Venceu Troféu Nelson Rodrigues, Prêmio ANCEC, Inspiração do Amanhã, Prêmio África Brasil, Prêmio Leda Maria Martins e Medalha Mário de Andrade do Prêmio Governador do Estado.
Foto: Rafa Marques
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Editado por Miguel Arcanjo Prado
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