Porto Alegre Em Cena anuncia datas e peças gaúchas do festival de teatro

A peça Qual a Diferença entre o Charme e o Funk? estará na programação de peças gaúchas do 25º Porto Alegre em Cena – Foto: André Olmos – Divulgação – Blog do Arcanjo – UOL

A 25ª edição do festival de teatro Porto Alegre Em Cena acaba de anunciar sua data de realização: entre 11 e 23 de setembro em diferentes palcos da capital gaúcha.

A programação completa e a venda de ingressos para o festival serão anunciadas apenas no início de agosto.

Contudo, o evento divulgou dez espetáculos locais selecionados para concorrer ao Prêmio Braskem em Cena – que chega à 13ª edição como uma das principais premiações das artes cênicas de Porto Alegre.

As peças foram selecionadas pelos curadores Fernando Zugno, Kaya Rodrigues, Luciano Fernandes, Neca Machado, Daniela Carmona e Jane Schoninger.

Além da cena local, a programação terá nomes nacionais e internacionais. Entre os espaços já confirmados estão Theatro São Pedro, Centro Municipal de Cultura e Instituto Ling, além de performances de rua e apresentações em espaços alternativos.

O 25º Porto Alegre em Cena é uma realização do Governo Federal, através do Ministério da Cultura, e da Prefeitura de Porto Alegre. O festival conta com financiamento Pró-cultura RS, mecanismo de incentivo à cultura da Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer do Rio Grande do Sul.

Veja, abaixo, as dez peças gaúchas anunciadas no 25º Porto Alegre Em Cena:

“A Mulher Arrastada”
Inspirado em um chocante episódio real, a peça tem Celina Alcântara no papel de uma mulher que foi baleada e arrastada por uma viatura da Polícia, no Rio de Janeiro.
Texto: Diones Camargo / Direção: Adriane Mottola

“Chapeuzinho Vermelho”
Em uma mescla de teatro, dança e música, o espetáculo relê o conto clássico e propõe a adultos e crianças uma espécie de “iniciação ao medo”.
Texto: Joël Pommerat (tradução: Giovana Soar) / Direção: Camila Bauer

“Dilúvio MA”
A performance estabelece conexões entre ecologia, sustentabilidade e artes cênicas, abordando as relações entre os seres humanos e o ambiente em que vivem.
Criação e performance: Marina Mendo e Rossendo Rodrigues

“Espalhem Minhas Cinzas na EuroDisney”
A peça da Cia Stravaganza convida o espectador a um passeio futurista distópico e atemporal, apresentando ataques ao capitalismo e seus subprodutos.
Direção: Adriane Mottola / Autor: Rodrigo García (tradução: Adriane Mottola)

“Hiato”
Inspirado em uma estética originada em imersões na natureza, o espetáculo aposta no diálogo ao vivo entre elementos de dança contemporânea e vídeo.
Direção: Leonardo Jorgelewicz / Atuação: Paula Finn

“Imobilhados”
Quatro atores desdobram-se em nove personagens em uma peça sem falas, na qual gestos, ações e movimentos coreografados têm destaque.
Direção: Liane Venturella / Dramaturgia: Liane Venturella e Máscara EnCena

“Pequeno Trabalho para Velhos Palhaços”
A peça celebra as trajetórias dos artistas Arlete Cunha, Sandra Dani e Zé Adão Barbosa, em um clima de ironia e deboche que remete ao Teatro do Absurdo.
Direção: Adriane Mottola / Autor: Matei Visniec (tradução: Pedro Sette-Câmara)

“Qual a diferença entre o charme e o funk?”
A peça é baseada em memórias dos artistas negros em cena, que recontam de variadas formas suas experiências, unindo elementos de teatro, dança e música.
Direção: Thiago Pirajira / Dramaturgia: grupo Pretagô

“Teatro dos Seres Imaginários”
No espetáculo de bonecos, inspirado em O Livro dos Seres Imaginários (Jorge Luis Borges e Margarita Guerrero), o espectador fica com o rosto quase colado à cena.
Roteiro e direção de cena: Jackson Zambelli / Criação e direção geral: Cacá Sena

“Vincent – Obra Contemporânea em Dança Performativa”
O universo do artista holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) é o ponto de partida para o espetáculo, no qual cada intérprete cria seus próprios movimentos.
Direção geral: Verônica Prokopp / Direção cênica: Daniel Aires

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